NALCA

The One Weekend Book Series, es el resultado de 48 horas ausentes de herramientas en el proceso colectivo-creativo. En cada volumen, Martín Lorenz y un artista invitado exploran una ciudad, la documentan y crean un diario visual sin utilizar ordenadores.

 

+  Actualmente, proliferan las cadenas de librerías y las boutiques chic en la que una masa impresionante de libros, catálogos y revistas luchan por llamar la atención. Los olores a madera han sido sustituidos por el aroma de un sofisticado capuchino con chocolate en polvo. La cantidad y calidad de títulos disponibles se encuentra en el punto más alto de la historia. Ello ha conducido a una guerra por la atención del consumidor, sobretodo  el mercado visual de los libros de boutique. La adición de valor de un libro se ha convertido en una valiosa arma, mediante un dispositivo de embalaje que consiga destacar entre la competencia. Así, una publicación lograda posee prestigio y puede ayudar a crear un valor de mercado muy fuerte para el autor.

 

+  Este tipos de proyectos no solo reflejan la mirada de técnicas de producción a disposición de creativos, diseñadores, directores de arte, editores de contenido, artistas y fotógrafos, sino que también destaca la importancia de tener en cuenta las dimensiones físicas de un trabajo. Cualquier cosa que salga de la norma puede generar interés y destacar entre el resto. A veces lo más simple puede transformar un trabajo: páginas de textos cortadas más pequeñas que la portada, un pliegue inesperado o un sistema de navegación y lectura desorientador. Lo principal es pensar de una forma diferente, sin perder nunca de vista los deseos del cliente.

 

+  The One Weekend Book Series es el resultado de una antología visual, un enfoque personal de artistas, alejados de las imágenes que ofrecen las guías turísticas. Ofrece una visión personal de las experiencias de autor, el diseñador Martín Lorenz y artistas invitados: "Llenan los aburridos fines de semana e impiden que vea demasiada televisión", añade el diseñador. Los volúmenes 1 al 5 documentan las ciudades de Frankfurt, Copenhague, Berlín, Barcelona y Nueva York. M. Lorenz invitó a los siguientes artistas: T. Faulwetter, R. J. McCuskey, S. Ehlers, R. Riisholt, R. Lang, E. Schulze, E. König y Y. Sodeoka.                                                                                   +  El proyecto documenta lugares y situaciones que no aparecen en las guías; ofrece una visión exhibicionista del estado personal de los reporteros. Al intentar conocer una ciudad, casi se investigan a sí mismos. “Cuando los turistas se pierden, están abrumados, cansados, inspirados, aburridos, informados, enfrentados, enfadados, molestos, bebidos, cuando son engañados o se enamoran, las percepciones cambian y aparecen asociaciones y experiencias sorprendentes”, menciona Lorenz en su página web.

 

+  Para Lorenz, cada nuevo libro supone una experiencia nueva y perturbadora: "Me permite viajar, conocer lugares y gente con mucho talento, y compartir con ellos la intensa experiencia de confeccionar un libro en solo 48 horas. Pero al mismo tiempo resulta muy intimidador: la presión del plazo, el miedo de fracasar, la incomodidad de no contar con un ambiente familiar y las herramientas habituales. Eso es precisamente lo que me atrae del proyecto, que te pone en una situación en la que experimentas nuevas facetas de ti mismo, es ese tipo de situación en la que eres capaz de probar cosas nuevas y asumir riesgos".                                                                                                   +  Martín Lorenz y Lupi Asensio, explican como funciona su empresa: “Aunque Lupi y yo somos los motores principales, hay muchas personas más o menos implicadas en nuestro proyecto y para nosotros es importante esa idea de red, de ahí que no nos llamemos .com sino .net. Físicamente somos una estructura pequeña de cuatro personas, pero funcionan como un estudio de mayores dimensiones gracias a una potente red de colaboradores.

+  Lorenz nació en Hanover, Alemania. Graduado con especialización en tipografía y diseño grafico en la Real Academia de Artes Visuales de La Haya , Holanda. Su trabajo ha recibido varios premios del Art Directors Club Germany. Actualmente reside en Barcelona donde ha abierto el estudio de diseño gráfico y dirección de arte. Lorenz combina su labor profesional de diseñador con proyectos artísticos como Twopoints.net, una plataforma experimental que le permite olvidarse de públicos objetivos y estrategias de comunicación para dar rienda suelta a la experimentación y la creatividad.

El artista Doug Aitken proyectó cinco películas creadas por destacados directores en siete paredes fragmentadas en la fachada externa del MOMA, NY. Cat Power y Donald Sutherland son algunos de los rostros que protagonizaron este proyecto.

 

 

 

+  Sleepwalkers nació en discusiones entre el director del museo y artista, Glenn D. Lowry y el presidente y director creativo de la organización Creative Time, Anne Pasternak. “Proyectos experimentales ambiciosos como el de Doug Aitken requieren de una inmensa visión, recursos y creencia en la habilidad del arte para transformar las experiencias de la gente”, comentó Pasternak.

+  Ésta es la primera instalación creada para la fachada del museo. Esta obra de arte convierte el edificio del museo en una flor de imágenes cinemáticas, y trayendo la arquitectura a la vida. Durante la obra, Aitken no sólo explora nuevos materiales de proyección, sino que investiga en las mismas imágenes. En los momentos clave de la proyección, los videos caen en la abstracción, a veces convirtiéndose en píxeles. El uso de Aitken de los volúmenes, superficies y transparencias de la arquitectura, y específicamente de la dinámica urbana de la ciudad de Manhattan, fue llevado a un nuevo nivel de complejidad, escala y visibilidad en Sleepwalkers.

+  Sleepwalkers mezcla historias acerca de cinco típicos neoyorquinos, personas nocturnas que se levantan cuando el sol se pone, y se preparan para salir a sus destinos en la ciudad. A medida que se mueven, se ven momentos de su vida privada, de su trabajo, y como se relacionan con la ciudad y sus habitantes. Todo yuxtapuesto en diversas caras del museo. Por momentos, todos los movimientos de los personajes quedan perfectamente sincronizados, con el fin de enfatizar la idea de soledad de la gente en las grandes ciudades en contraposición con su pertenencia a una sociedad urbana. Todo esto se disuelve y los personajes entran en una transición más abstracta, en la que están como soñando. Mientras camina la calle, el hombre de negocios se choca con un taxi, luego se sube al auto y empieza a bailar alocadamente sobre el auto atropellado. El mensajero encuentra un balde en el subterráneo y se pone a tocar hasta entrar en una especie de trance. Por su parte, la mujer administrativa ve como su oficina se empieza a disolver y ella aparece en un concierto de violinistas. Y el electricista, siguiendo unos cables a lo largo de la calle, es tomado por una manija y empieza a jugar con el cable como si fuera un personaje de circo.

+  El artista trabajó en el proyecto junto a importantes músicos y directores de cine. Los actores incluyen al baterista callejero Ryan Donowho (Broken flowers y Strangers with candy) como el mensajero; el actor y músico Seu Jorge (Ciudad de Dios,  Vida acuática de Steve Zissou) como el electricista; Chan Marshall (Cat Power, North Country) como el trabajador del correo; Donald Sutherland (M*A*S*H, Klute) como el hombre de negocios; y Tilda Swinton (Orlando, Crónicas de Narnia) como la trabajadora administrativa. Los protagonistas de la película llevan a los espectadores a un viaje por Nueva York, su arquitectura y su arqueología psicológica, sus subterráneos, edificios públicos, palos de electricidad y centros de procesamiento.

+  La película se filmó en los cinco suburbios de Nueva York, incluyendo el túnel de Atlantic Avenue en Brooklyn; el Pavilion para patinar en Staten Island; la compañía Lettera Sign, donde se arreglan los carteles de Time Square en el Bronx; una oficina de correo en Queens; el Museo de Tránsito de New York; y otras numerosas locaciones como las calles de Harlem y Lower East Side.  De esta manera, se dan a conocer partes de la ciudad casi no ignoradas, como una pista de helicóptero en el último piso del edificio de MetLife en Manhattan, y el detrás de las luces de neón de Times Square.

Kate Moss representa sin duda a mi generación. O por lo menos la generación que a mí me interesa, la simple, la arriesgada, la que sabe divertirse, la que sabe sacar lo ilícito desde el interior. Kate: "ensuciarse hace bien".

 

+ Se hizo modelo porque no quería ir al colegio como las chicas de su edad, creció a golpes con la gente más zorra, de esos que te exprimen y que te cogen por tonta, linda, unas rayas o dinero. Irradia fanatismo por sus gustos, a veces tan teñidos de hastío y vulneralidad que parece el personaje perfecto de una cinta de Kubrick; arropado, denso, y abrumador que apenas le queda energía para afrontar la experiencia de convertirse en adulta.

 

+ Confusa, adolescente, pero también, absoluta de sí misma, emocionalmente inestable, y lo que realmente impresiona es que ambas personalidades habitan en una sola persona a la vez. Parece que no tiene edad para focus personales. Ella domina como pocos –sean niños o adultos-emitiendo de vez en cuando una risa sofocada. Dice que la vida fácil y acomodada llegó a "limarle el cerebro".

 

+ Tiene un canal perfectamente definido entre lo que piensa y lo que muestra. De sus labios poco se puede hablar, mucha es la carne sobre ellos. No los abre para hablar de las tonterías que pasan por los costados, no deja ventilar ni un segundo de su vida ni menos programar entrevistas. Quizás, otra vez se equivoca, o más bien ni siquiera se equivoca, porque no hay nada de que hablar.

 

+ Camina por la vida como alguien que esta preparado para absorber. Una chica moderna, sin marido, sin libreta, acostumbrada a la soledad de los bajones, perteneciente a ese suburbio individual, ese que no da opciones ni márgenes. Pertenece a ese extraño grupo de artistas que parecen concentrar las garantías del éxito sin dar nunca el salto definitivo. Antes que otras, antes que todas las modas y antes todas las cosas, es tremendamente distinta, precipitada y singularmente bella.

 

+ Han pasado largos años desde que el público aprendió a admirarla; música, contratos, comerciales, desfiles, diseñadores, tevé, revistas, bandas, dealers, drogas, sexo, hoteles, hombres, mujeres, escándalos, etc. Es, sin duda, el único icono de los años noventa y parte del cachet tan contradictorio que hemos vivido en el dos mil. Kate no es solo 20 rayas de cocaína por noche. Es Kate Moss, eternamente niña, eternamente mujer, ¿hay algo que dejamos de mencionar?

 

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"Fue un ejercicio increíble, más divertido que ir al gimnasio. Es muy difícil bailar en el caño".

(Explicó una vez que participó en el vídeo de White Stripes "I just don't know what to do with myself", dirigido por Sofia Coppola. En ese entonces, explicó y prometió un show más privado para su pareja de ese entonces y padre de su hija, Jefferson Hack, editor de la revista Dazed and Confused).

Con la llegada de medios digitales, cítese, cámaras fotográficas y software de edición, el acto de tomar, de almacenar y de exhibir imágenes, ha adquirido un atractivo extra a la comunidad inquieta que reside en la red. Actualmente, el medio más común es el Fotolog que produce una nueva mirada, y el significado que éste adquiere con el paso del tiempo. Varios sitios se dedican específicamente a proyectos fotográficos, ellos están persiguiendo una regla básica y sistemática de tomar y de publicar una fotografía diaria.

1 :::
Jonathan Keller es neoyorquino y diseñador gráfico, se saca una foto a sí mismo cada día, como si tratara de una foto carné, y la publica en Internet en The Daily Photo Project. Originariamente pensó este proyecto focalizando las diferencias que uno puede ver en sí mismo, día a día: “El proyecto creció y creció. Empecé a notar los cambios a largo plazo paralelos a los de corto. Estos cambios serán mayores y mayores cuando el proyecto tenga 20 o 30 años más. Estoy mirando hacia el fin. Hay días en que es más difícil tomar la foto, pero siempre quiero hacerlo. Pienso seguir toda mi vida.”, aclara en una de sus entrevistas en la red.

2 :::
Keller viene tomándose fotos desde Octubre de 1998. Cada página de su trabajo contiene centenares de pequeñas fotos suyas agrupadas por días y meses, exceptuando un viaje que hizo a la Antártica y que no llevó su cámara digital: “Acababa de comprar una cámara digital. Era bastante cara. Michelle, mi novia, me preguntó por qué la había comprado y qué iba a hacer con ella. Le expliqué. Ella me preguntó si iba a usarla cada día con tono sarcástico y le dije sí, resuelto a hacerlo. Ahí empezó el proyecto”, explica en su blog.

3 :::
Su creador ha logrado reconocimiento mundial gracias a la cadena de televisión japonesa TBS, quién lo presentó en el programa “Amazing 10 Seconds: Count 10”: “No miro fotologs. La gente me envía links, miro algunos, pero a otros no les presto atención. Me aburro con las fotos que son usualmente sólo diversión de la persona que las toma o la gente que está en ellas. No quisiera considerar mi proyecto como cualquier otro fotolog”, comento en dicho programa.

Otros proyectos que normalmente se pasarían por alto:

Diego Golberg's Arrows of Time
Comenzó en 1976 y ha continuado en línea. Cada 17 de junio, la familia de Golberg pasa por un ritual privado. Ellos mismos se fotografían para capturar un instante temporal de la vida de cada uno de ellos.
Eat22
Ellie Harrison retrató todo lo que iba a comer durante un año.
American Mile Markers
Matt Frondorf tomó una foto cada milla desde Nueva York hasta San Francisco
The Shower Project
Su creador es Brian Benson, el cual se bañó con 100 mujeres distintas.
Grand Magazín
Fotografías de la gente en el metro parisino tomadas por Charles de Zohiloff.
Day by Day In
Diario virtual de Julianne Rose. Escenas de la vida cotidiana, su trabajo en moda y publicidad, su vida íntima, su entorno con una mirada muy personal.
La Galerie Virtuelle
Las escenas y la geografía de las ciudades son la inspiración de Olivier de Chappedelaine: París, otras ciudades de Francia y Europa, en blanco y negro y color.
400iso.com
Fred Beringe desde California toma fotos blanco y negro y color de aquello que le parece bello, conmovedor o simplemente cercano: su hija, sus amigos, el paisaje.