NALCA

“São Paulo, una capital sin publicidad”. Una ciudad sin pantallas, ni vallas, ni carteles gigantes en los edificios, ni anuncios en los transportes públicos, ni propaganda callejera al aire libre. Todas han sido eliminadas con una velocidad vertiginosa.  Una lucha que va más allá de estar en contra de la contaminación visual. El fotógrafo, ilustrador y VJ Tony de Marco, registró una serie de imágenes que exhiben las estructuras vacías que sirvieron de soporte publicitario. El proyecto se llama “No logo”.

                                                                                             + São Paulo, cuarta metrópoli más grande del mundo, pasó a ser la primera ciudad fuera del mapa comunista en poner en rigor una radical prohibición de publicidad exterior, luego de que se aplicara el 1 de abril de este año, la reglamentación sobre la contaminación visual en la ciudad: “São Paulo está empezando a ser un lugar más sereno. Además, se está recuperando una arquitectura de la que la ciudad debería estar orgullosa”, añadió Tony de Marco. Incluso, la publicación de folletos en los espacios públicos se ha declarado ilegal, este estricto nuevo reglamento han reducido drásticamente el tamaño de los escaparates de señalización. “He visto fotos de la ciudad, y es sorprendente ver esta extensa metrópolis totalmente carente de señalización, totalmente carente de logos y luces brillantes y así sucesivamente”, comenta el artista paulista.

                                                                                            + En las calles de São Paulo se notan ya los efectos de la ley aprobada en el mes de septiembre (2006) para limpiar de anuncios la ciudad. El año pasado, el alcalde de la ciudad, Gilberto Kassab, se propuso acabar con la "polución visual" que causaban muchos de los gigantescos anuncios de la urbe brasileña. Para ello se aprobó una ley con la que comenzó una particular lucha contra la publicidad en la calle, que meses después ha transformado parte del paisaje urbano de la ciudad.

                                                                                               + São Paulo es una ciudad muy vertical. Uno puede darse cuenta de la arquitectura de los edificios antiguos, porque todos los edificios, las casas fueron apenas cubiertas con vallas, logos y propaganda, sin embargo, hoy se descubre un montón de problemas en la que nunca la sociedad paulista se había detenido: la gran cantidad de favelas existente en la ciudad. Una parte de la gente nunca comprendió la existencia de un gran suburbio paralelo. “São Paulo es la Nueva York de Sudamérica. Es una ciudad muy internacional. Tiene el barrio japonés, el coreano, y el italiano, alberga a un montón de pequeños fabricantes y empresarios que contratan mano de obra ilegal, específicamente, inmigrantes bolivianos. Había un montón de vallas delante de estos fabricantes y locales comerciales, y cuando se revelaron, se pudo descubrir mucho más del pueblo altiplanico, es decir, como duerme y trabaja en el mismo lugar, ganando el dinero suficiente para alimentarse”, comenta de Marco.                                                                                                                                                                 

                                                                                                          + Para el oficialismo, constituye una victoria del interés público y la estética. Para otros, la ciudad estará aun peor sin anuncios. "São Paulo será un lugar más triste, sin gracia", afirmó Dalton Silvano, el único concejal que votó en contra de la ley y también ejecutivo publicitario. "La publicidad es una forma de arte y de entretenimiento cuando vas en el coche o paseando por la ciudad", añade Dalton. También se ha criticado el esfuerzo del alcalde en un tema como éste frente a otros problemas más graves que tiene la ciudad como la realidad de las favelas, o el estado de las carreteras.

                                                                                             + Los anunciantes brasileños califican la ley de "irreal, ineficaz y fascista" y calculan que puede acarrear pérdidas millonarias y la desaparición de miles de puestos de trabajo. Los organizadores del Carnaval, por ejemplo, han expresado sus temores de que la aplicación de la ley pueda hacer peligrar el desfile al prohibir a los patrocinadores que se anuncien durante el mismo. Grandes bancos, como el Citibank, y grandes almacenes, como Dolce & Gabbana, comenzaron a pintar sus establecimientos y tiendas con colores fuertes, como el amarillo, rojo, azul profundo, y crear como visual pautas para asociar a la marca. Un perdedor en la batalla fue Clear Channel Communications. Recientemente la compañía entró en el mercado brasileño. Semanas antes de la prohibición, Clear Channel lanzó una campaña en contra de esta iniciativa bajo un lema desesperado que no resonó en la ciudadanía: "Medios de comunicación en exterior, es cultura”.

                                                                                               + La ley entró en vigor en enero de este año, con 90 días de plazo para la aplicación. Durante este tiempo, se han desmantelado unos 100 carteles al día, de un total de 15.000 efectivamente fuera de circuito. Casi uds$ 8 millones en multas fueron emitidas para limpiar São Paulo. "No puedo decir que se siente viviendo en una ciudad sin anuncios", explica Gustavo Piqueira, diseñador. "Aún quedan muchos por quitar. Además, en algunos lugares se ha retirado los anuncios, pero no las estructuras y parece un cementerio de vallas. Si la norma se mantiene un año más, la ciudad podría quedar mejor", añade Piqueira que reconoce haber redescubierto edificios y casas que estaban tapados desde hace años por gigantescos carteles.

                                                                                              + Entre la población, la medida ha despertado reacciones y opiniones para todos los gustos. Encuestas de opinión indican que la medida es extremadamente popular entre los residentes de la ciudad, con más de 70 por ciento de aprobación. El acalde Gilberto Kassab quiere reemplazar los gigantescos carteles publicitarios con puestos de información, kioscos y lugares de espera para autobuses, similares a los que se ven en Londres o París: “sofocar la rebelión de la industria publicitaria con la ayuda de los principales aliados entre la ciudad”, añade el alcalde. Según Augusto Moya, director creativo de la agencia DDB Brasil, la medida hará que la publicidad sea más creativa: "las generaciones que vienen lo agradecerán".

                                                                                             Labels

Textos WNYC Radio

Tony de Marco Flickr

Adbusters

The One Weekend Book Series

+  Actualmente, proliferan las cadenas de librerías y las boutiques chic en la que una masa impresionante de libros, catálogos y revistas luchan por llamar la atención. Los olores a madera han sido sustituidos por el aroma de un sofisticado capuchino con chocolate en polvo. La cantidad y calidad de títulos disponibles se encuentra en el punto más alto de la historia. Ello ha conducido a una guerra por la atención del consumidor, sobretodo  el mercado visual de los libros de boutique. La adición de valor de un libro se ha convertido en una valiosa arma, mediante un dispositivo de embalaje que consiga destacar entre la competencia. Así, una publicación lograda posee prestigio y puede ayudar a crear un valor de mercado muy fuerte para el autor.

+  Este tipos de proyectos no solo reflejan la mirada de técnicas de producción a disposición de creativos, diseñadores, directores de arte, editores de contenido, artistas y fotógrafos, sino que también destaca la importancia de tener en cuenta las dimensiones físicas de un trabajo. Cualquier cosa que salga de la norma puede generar interés y destacar entre el resto. A veces lo más simple puede transformar un trabajo: páginas de textos cortadas más pequeñas que la portada, un pliegue inesperado o un sistema de navegación y lectura desorientador. Lo principal es pensar de una forma diferente, sin perder nunca de vista los deseos del cliente.

+  The One Weekend Book

                                                                                  +  El proyecto documenta lugares y situaciones que no aparecen en las guías; ofrece una visión exhibicionista del estado personal de los reporteros. Al intentar conocer una ciudad, casi se investigan a sí mismos. “Cuando los turistas se pierden, están abrumados, cansados, inspirados, aburridos, informados, enfrentados, enfadados, molestos, bebidos, cuando son engañados o se enamoran, las percepciones cambian y aparecen asociaciones y experiencias sorprendentes”, menciona Lorenz en su página web.

+  Para Lorenz, cada nuevo libro supone una experiencia nueva y perturbadora: "Me permite viajar, conocer lugares y gente con mucho talento, y compartir con ellos la intensa experiencia de confeccionar un libro en solo 48 horas. Pero al mismo tiempo resulta muy intimidador: la presión del plazo, el miedo de fracasar, la incomodidad de no contar con un ambiente familiar y las herramientas habituales. Eso es precisamente lo que me atrae del proyecto, que te pone en una situación en la que experimentas nuevas facetas de ti mismo, es ese tipo de situación en la que eres capaz de probar cosas nuevas y asumir riesgos".                                                                                                   +  Martín Lorenz y Lupi Asensio, explican como funciona su empresa: “Aunque Lupi y yo somos los motores principales, hay muchas personas más o menos implicadas en nuestro proyecto y para nosotros es importante esa idea de red, de ahí que no nos llamemos .com sino .net. Físicamente somos una estructura pequeña de cuatro personas, pero funcionan como un estudio de mayores dimensiones gracias a una potente red de colaboradores.

+  Lorenz nació en Hanover, Alemania. Graduado con especialización en tipografía y diseño grafico en la Real Academia de Artes Visuales de La Haya , Holanda. Su trabajo ha recibido varios premios del Art Directors Club Germany. Actualmente reside en Barcelona donde ha abierto el estudio de diseño gráfico y dirección de arte. Lorenz combina su labor profesional de diseñador con proyectos artísticos como Twopoints.net, una plataforma experimental que le permite olvidarse de públicos objetivos y estrategias de comunicación para dar rienda suelta a la experimentación y la creatividad.

El artista Doug Aitken proyectó cinco películas creadas por destacados directores en siete paredes fragmentadas en la fachada externa del MOMA, NY. Cat Power y Donald Sutherland son algunos de los rostros que protagonizaron este proyecto.

+  Sleepwalkers nació en discusiones entre el director del museo y artista, Glenn D. Lowry y el presidente y director creativo de la organización Creative Time, Anne Pasternak. “Proyectos experimentales ambiciosos como el de Doug Aitken requieren de una inmensa visión, recursos y creencia en la habilidad del arte para transformar las experiencias de la gente”, comentó Pasternak.

+  Ésta es la primera instalación creada para la fachada del museo. Esta obra de arte convierte el edificio del museo en una flor de imágenes cinemáticas, y trayendo la arquitectura a la vida. Durante la obra, Aitken no sólo explora nuevos materiales de proyección, sino que investiga en las mismas imágenes. En los momentos clave de la proyección, los videos caen en la abstracción, a veces convirtiéndose en píxeles. El uso de Aitken de los volúmenes, superficies y transparencias de la arquitectura, y específicamente de la dinámica urbana de la ciudad de Manhattan, fue llevado a un nuevo nivel de complejidad, escala y visibilidad en Sleepwalkers.

+  Sleepwalkers mezcla historias acerca de cinco típicos neoyorquinos, personas nocturnas que se levantan cuando el sol se pone, y se preparan para salir a sus destinos en la ciudad. A medida que se mueven, se ven momentos de su vida privada, de su trabajo, y como se relacionan con la ciudad y sus habitantes. Todo yuxtapuesto en diversas caras del museo. Por momentos, todos los movimientos de los personajes quedan perfectamente sincronizados, con el fin de enfatizar la idea de soledad de la gente en las grandes ciudades en contraposición con su pertenencia a una sociedad urbana. Todo esto se disuelve y los personajes entran en una transición más abstracta, en la que están como soñando. Mientras camina la calle, el hombre de negocios se choca con un taxi, luego se sube al auto y empieza a bailar alocadamente sobre el auto atropellado. El mensajero encuentra un balde en el subterráneo y se pone a tocar hasta entrar en una especie de trance. Por su parte, la mujer administrativa ve como su oficina se empieza a disolver y ella aparece en un concierto de violinistas. Y el electricista, siguiendo unos cables a lo largo de la calle, es tomado por una manija y empieza a jugar con el cable como si fuera un personaje de circo.

+  El artista trabajó en el proyecto junto a importantes músicos y directores de cine. Los actores incluyen al baterista callejero Ryan Donowho (Broken flowers y Strangers with candy) como el mensajero; el actor y músico Seu Jorge (Ciudad de Dios,  Vida acuática de Steve Zissou) como el electricista; Chan Marshall (Cat Power, North Country) como el trabajador del correo; Donald Sutherland (M*A*S*H, Klute) como el hombre de negocios; y Tilda Swinton (Orlando, Crónicas de Narnia) como la trabajadora administrativa. Los protagonistas de la película llevan a los espectadores a un viaje por Nueva York, su arquitectura y su arqueología psicológica, sus subterráneos, edificios públicos, palos de electricidad y centros de procesamiento.

+  La película se filmó en los cinco suburbios de Nueva York, incluyendo el túnel de Atlantic Avenue en Brooklyn; el Pavilion para patinar en Staten Island; la compañía Lettera Sign, donde se arreglan los carteles de Time Square en el Bronx; una oficina de correo en Queens; el Museo de Tránsito de New York; y otras numerosas locaciones como las calles de Harlem y Lower East Side.  De esta manera, se dan a conocer partes de la ciudad casi no ignoradas, como una pista de helicóptero en el último piso del edificio de MetLife en Manhattan, y el detrás de las luces de neón de Times Square.

Es una reunión sin precedente de obras originales de artistas visuales. Diseñadores del mundo que han creado banderas usando la forma, la idea o una característica de un árbol como inspiración.  

+ The Urban Forest Project son 185 árboles que, representados en sugerentes metáforas visuales, creados por los más reconocidos diseñadores, artistas, fotógrafos e ilustradores en Times Square, Nueva York. Cada uno adopta la forma de un árbol para lograr una potente declaración visual. Todos juntos crean un bosque de imágenes.

+ Algunos de los pendones expresan una respuesta visceral a las presiones ambientales, políticas y temas sociales. Otros utilizan el poder evocativo de la naturaleza para desarrollar elaborados dibujos y formas abstractas formando un bosque de imágenes que en muchos casos invitan a la reflexión sobre nuestra íntima relación con el entorno natural en que habitamos y la necesidad de atender a problemas como el de la deforestación causada por la irresponsable acción del hombre sobre la naturaleza.

+ Nunca antes artistas y diseñadores trabajaron juntos para crear un proyecto público de arte a escala. "Desarrollamos un tema que fue presentado a diseñadores con dos conceptos de oposición: un bosque de árboles colocados en el centro de uno de los espacios artificiales más emocionantes y más caóticos en la tierra. Los resultados han sido asombrosos, la variedad de trabajos están más allá de lo que nos imaginábamos”, menciona el director Ellen Goldstein.

+ Cada artista ha tomado su perspectiva individual del área y ha creado obras de arte extraordinarias. “Vemos esto más urbano, trasladando creatividad y arte a uno de los lugares públicos-urbanos más grandes del mundo. Un lugar donde la exhibición es creatividad”, explica Ellen Goldstein, Director General. The Urban Forest Project cuenta con una lista de participantes que es la verdadera escena internacional actual del diseño: Lorenzo Weiner, Massimo Vignelli, James Victore, Carin Goldberg, Paula Scher, Vaughan Oliver, Alan Fletcher, Vince, Hideki Inaba, Uwe Loesch y Fons Hickmann, entre otros.

+ En el sitio del proyecto se incluye una galería con todas las imágenes y se venden camisetas estampadas con cada una de ellas. Después de esta exhibición, cada trabajo será reciclado en bolsos y subastados exclusivamente para este proyecto. Los ingresos que se registren por la venta de cada obra irán a programas de ayuda a estudiantes de artes visuales.

www.urbanforestproject.org

Juliete Lewis ha preferido centrarse en la realización de un sueño: triunfar como estrella del rock con su banda The Licks. Actualmente, comparte protagonismo con uno de los vocalistas de The Libertines, Carl Bart, en la campaña 21st Century Statements del diseñador J.Lindeberg.

Juliete se une a la moda de actrices y cantantes que se convierten en modelos. Las últimas en apuntarse a esta tendencia han sido Uma Thurman, para Loewe; Demi Moore, que toma el relevo a Madonna como imagen de Versace; y Penélope Cruz, en la línea de ropa femenina del cantante P.Diddy.

La actriz presenta la nueva colección de otoño-invierno del diseñador sueco Johan Lindeberg, en ella luce las creaciones de la casa -camisetas y vestidos con un cóndor impreso en el pecho-, por los conciertos de su gira por Europa. De hecho, J.Lindeberg apoya el tour del grupo con campañas publicitarias en las ciudades que visita. Además ha diseñado el atuendo de la banda en su reciente vídeo: "Speaking my language".

+ Amo el juego en los papeles masculinos y femeninos en esta campaña. Hay una elegancia andrógena en los diseños que es una unión perfecta para mi estilo personal. Esta obra es clásica y desafiante.

+ He amando a música toda mi vida y he utilizado canciones para provocar emociones en mis personajes. Para el rodaje de Asesinos Por Naturaleza solía escuchar Voodoo Child y Killing Floor de Jimi Hendrix. Ahora he crecido y tengo más coraje, además de mayor experiencia en la vida.

+ No quiero parecerme a nadie, porque quiero ser 100% yo. Puedo decir a quién admiro y quién creo que es espectacular: Patti Smith, porque es cruda, activista y fascinante; Grace Jones, porque casi como una obra de arte perfomance, es tan guapa… la miras y es como un cuadro salvaje… Y PJ.Harvey, porque no hay nadie como ella. Es feroz y puede llegar tan lejos como quiera.

+ Creo que tengo una voz potente. Ya cantaba jazz cuando era más joven y así aprendí a cantar, a través de Billie Holiday y Nina Simone.

+ Podría ir en contra del gobierno, los medios mainstream y la gente vaga. Trato de animar a la gente. Creo que la música puede ser curativa, productiva y positiva.

+ Mucha gente pensará que no hago nada porque soy actriz, pero superviso todo. Mi banda ahora es lo primero. No soy como esos actores que tiene que estar siempre en la cumbre y esa mierda. No sirvo para el estilo de vida de Hollywood. Haré una película este año, pero luego seguiré de gira.

+ Hace 9 años que no tomo ningún tipo de drogas, además, sé a quién acudir si tengo un bajón. Tengo mis principios y llamo a mi hermana o a alguno de los chicos de la banda si es que necesito hablar con alguien.

Once artistas orientales interpretarón por medio de su look e indumentaria la ciudad de Tokio. El resultado ha sido Absolut Metropolis, sencillamente imaginería brutal.

Absolut, la marca sueca de vodka que, desde hace décadas, viene transformando su imagen publicitaria, al encargar campañas high-design a vanguardistas artistas, diseñadores, fotógrafos, músicos, etc. La imaginería icónica que ha ido acumulando Absolut en su publicidad es demoledora. La marca se ha convertido en un icono, un ejemplo de publicidad perfecta. Simplemente ejerce un poder de atracción visceral, directo, radical.

Absolut Metropolis es un viaje visual al corazón de la vanguardia japonesa: ecléctica, incómoda, occidentalizada, acerada, provocadora y fascinante. Las imágenes corrieron por cuenta de la fotógrafa Nadav Kandar, quien creó un diario interactivo de las calles de Tokio. La dirección artística fue encargada a Pyuupiru, una de las artistas participantes, conocida performer. Cada uno de los elegidos tiene su propia sección con fotografías, un video, screensavers, wallpapers y la música para bajar.

Kate Moss representa sin duda a mi generación. O por lo menos la generación que a mí me interesa, la simple, la arriesgada, la que sabe divertirse, la que sabe sacar lo ilícito desde el interior. Kate: "ensuciarse hace bien".

+ Se hizo modelo porque no quería ir al colegio como las chicas de su edad, creció a golpes con la gente más zorra, de esos que te exprimen y que te cogen por tonta, linda, unas rayas o dinero. Irradia fanatismo por sus gustos, a veces tan teñidos de hastío y vulneralidad que parece el personaje perfecto de una cinta de Kubrick; arropado, denso, y abrumador que apenas le queda energía para afrontar la experiencia de convertirse en adulta.

+ Confusa, adolescente, pero también, absoluta de sí misma, emocionalmente inestable, y lo que realmente impresiona es que ambas personalidades habitan en una sola persona a la vez. Parece que no tiene edad para focus personales. Ella domina como pocos –sean niños o adultos-emitiendo de vez en cuando una risa sofocada. Dice que la vida fácil y acomodada llegó a "limarle el cerebro".

+ Tiene un canal perfectamente definido entre lo que piensa y lo que muestra. De sus labios poco se puede hablar, mucha es la carne sobre ellos. No los abre para hablar de las tonterías que pasan por los costados, no deja ventilar ni un segundo de su vida ni menos programar entrevistas. Quizás, otra vez se equivoca, o más bien ni siquiera se equivoca, porque no hay nada de que hablar.

+ Camina por la vida como alguien que esta preparado para absorber. Una chica moderna, sin marido, sin libreta, acostumbrada a la soledad de los bajones, perteneciente a ese suburbio individual, ese que no da opciones ni márgenes. Pertenece a ese extraño grupo de artistas que parecen concentrar las garantías del éxito sin dar nunca el salto definitivo. Antes que otras, antes que todas las modas y antes todas las cosas, es tremendamente distinta, precipitada y singularmente bella.

+ Han pasado largos años desde que el público aprendió a admirarla; música, contratos, comerciales, desfiles, diseñadores, tevé, revistas, bandas, dealers, drogas, sexo, hoteles, hombres, mujeres, escándalos, etc. Es, sin duda, el único icono de los años noventa y parte del cachet tan contradictorio que hemos vivido en el dos mil. Kate no es solo 20 rayas de cocaína por noche. Es Kate Moss, eternamente niña, eternamente mujer, ¿hay algo que dejamos de mencionar?

--------------------

"Fue un ejercicio increíble, más divertido que ir al gimnasio. Es muy difícil bailar en el caño".

(Explicó una vez que participó en el vídeo de White Stripes "I just don't know what to do with myself", dirigido por Sofia Coppola. En ese entonces, explicó y prometió un show más privado para su pareja de ese entonces y padre de su hija, Jefferson Hack, editor de la revista Dazed and Confused).

Usando temperatura controlada por computadores e iluminación por LEDs y tubos fluorescentes, la granja urbana subterránea Pasona O2 -en Tokyo-, va a lograr su primera cosecha de arroz y vegetales este mes.

+ El proyecto Pasona 02 cuenta con la ayuda de capitales japoneses. El edificio de oficinas, ubicado en el área de negocios de Otemachi-Tokio, posee regulación de temperatura automática. Ésta granja urbana de 1000 metros cuadrados, se mantiene gracias a la luz artificial emitida por diodos, lámparas halógenas y lámparas de sodio.

+ Los vegetales crecen libres de pesticidas gracias al control ambiental. Las técnicas hidropónicas producen tomates, lechugas mantecosas, frutillas y frambuesas, entre otras frutas. También se proveen flores y hierbas seleccionadas.

+ Esta compañía fue creada para proporcionar medios para el entrenamiento agrícola a gente joven que está en apuro de empleo y a la gente de mediana edad que busca una segunda carrera, como es la agricultura.

Coca-Cola busca socios para una experiencia única. La tendencia del consumidor hacia la customización y personalización masiva y la aparición de una economía de experiencias, donde la producción cultural es más importante que la producción física, es la nueva concepción de marketing que implementa la compañía y que esta basada en el concepto Coca Cola M5.
 

+  Ante un público compuesto por ejecutivos de marketing, agencias de publicidad, y productores de TV, música y cine, Steven Heyer, presidente de The Coca Cola Company, explicó la misión de su compañía. “En Coca Cola estamos pensando el marketing de un modo radicalmente diferente y sugeriría a quiénes no todavía no lo están haciendo, que comiencen ya mismo a hacerlo. El cambio que estamos viviendo no es evolutivo sino transformacional. Iremos hacia la convergencia de marca, contenidos, medios y marketing”, dijo allí.
 
+  Para The Coca Cola Company, el valor está alrededor de la botella, que es tan grande como el su contenido. En la botella está la verdadera fórmula secreta del éxito de la Coca Cola. La Coca Cola no es una bebida. Es una idea. Como las grandes películas, como la buena música. Coca Cola es un sentimiento. Es un refresco y es una conexión. Siempre lo fue, siempre lo será. Lo que es clásico debe permanecer clásico, pero debe también permanecer contemporáneo.
 
+  Después de mucho tiempo de pensar diferentes estrategias para vender, Coca Cola ha elegido centrarse en la evolución de su diseño de envases. El gigante cola ha encargado a cinco talentosos grupos de diseñadores del mundo para repensar totalmente su envase, entre ellos, THE DESIGNERS REPUBLIC / UK, MK12 / USA, CAVIAR / JP, LOBO / BR, TENNANT MCKAY y REX / South Africa, La nueva campaña también incorporará un sitio nuevo, y la participación especial en música de Flaming Lips, Guided by Voices, Towa Tei, Fischerspooner y Citizen Bird.

La empresa multinacional Coca-Cola realizó hace un mes una avant premier en Buenos Aires para exhibir mundialmente su nueva botella de aluminio, bautizada por los expertos de marketing como el envase del siglo XXI. Además, se presentó el Laboratorio de Experimentación Artística-LEA , para esta nueva etapa de lanzamientos a nivel global.



XXX
Los altos ejecutivos norteamericanos de la compañía llegaron a la Argentina para lanzar la botella plateada con letras fluorescentes, que espera impactar al mercado mundial. El diseño estuvo a cargo de The Designers Republic.
La compañía de la gaseosa más famosa del mundo contrató al grupo local, LEA, de Alan Faena para que realice la campaña de lanzamiento, donde asistieron distintas personalidades entre los que se encontraban Walter Susini, Director Regional de la compañía.

XXX
El arte y la ciencia llegaron para instalarse en el novedoso Laboratorio de Experimentación Artística, LEA, creado por Coca Cola y Faena Group. Es un novedoso proyecto ideado por Coca Cola junto a Faena Group que reúne a artistas de distintas disciplinas para que fusionen el arte con la ciencia.

XXX
Meses atrás el conocido empresario Alan Faena junto con el apoyo de Coca Cola decidieron reunir a varios artistas de múltiples disciplinas como cine, animación, gráfica, diseño industrial y de indumentaria, para idear el Laboratorio de Experimentación Artística. A su vez, los artistas que participan en este proyecto tienen como desafío crear una espacio y experiencia que refleje y materialice la visión de Coca Cola.

XXX
Esta novedosa idea combina "La ciencia del marketing" de Coca Cola y la expresión artística de Faena con el objetivo de crear una visión propia del trabajo y representar una visión para un mundo mejor. Ambas empresas creen en la habilidad de fusionar Arte y Ciencia como una manera de llevara a cabo los sueños y de encontrar el optimismo que se esconde en el mundo. Este espacio servirá como un elemento de la segunda edición del "Manifiesto para Revivir el icono de Coca Cola", que será parte del Álbum Blanco de Coca Cola.

El vaso medio lleno y no medio vacío
En una pantalla gigante sobre un edificio de la comuna de Vitacura se proyectaban los nuevos comerciales de Coca Cola. Era el relanzamiento latinoamericano de la bebida, donde no repararon en gastos "porque la herencia de nuestra compañía es estar adelantándose a los tiempos. El liderazgo en el mercado nos exige dar nuestro punto de vista a la sociedad", declaró el gerente general, Rodolfo Echeverría.

XXX
La actual visión de la gaseosa se refleja en un optimista "Toma lo bueno". La idea es "ver el vaso medio lleno y no medio vacío, o sea, poner buena cara a la vida y ver el lado brillante de las cosas", dijo Echeverría. En un primer momento, la campaña se centrará en el público juvenil, ya que el "no estoy ni ahí ya no existe en la juventud porque a ellos les interesa participar y contribuir con su entorno", enfatizó el ejecutivo.

XXX
El optimismo de la gaseosa está asegurado por los buenos números de la empresa. "Es que los chilenos son cocacoleros", afirmaba el gerente de la empresa, y con toda razón ya que Chile es el tercer consumidor de la bebida en el mundo, superado sólo por Estados Unidos y México.
Con ventas cercanas a los 1.300 millones de litros en el 2004, Coca Cola aporta buena parte a una industria que genera el 2% del PIB. "Nuestras embotelladoras tienen un crecimiento sólido en los últimos tres años y hay un gran foco de acción en jugos y bebidas energizantes", dijo Echeverría.

Fotos: Diego Luque