NALCA

Con solo 10 canciones, 42 minutos y 37 segundos de duración, In Rainbows de Radiohead ha hecho historia. Es la primera placa en ser ofrecida en versión MP3 a un pago voluntario de la banda. Un disco grabado bajo el prisma de una economía de medios y acceso social.

                                                                                            +  Tan importante es saber adónde ir como tener un sitio al que regresar. Y para una banda todavía más, por cuanto ese retorno al principio supone una liberación, una sublime manera de renacer sin necesidad de morir. Tras 4 años ausentes, Radiohead vuelve con un disco, el séptimo de su carrera, una placa escondida bajo un título primaveral: In Rainbows. “Espero que estén disfrutando la descarga. Es un alivio para nosotros que finalmente haya salido. Han pasado un par de semanas muy alocadas, estoy seguro de que pueden imaginárselo. Me gusta la música pop sobre todas las cosas, muchos de los grandes compositores se enfocan en la música folk. Yo me enfoco en el pop. No digo que yo sea un gran compositor, o que la música pop es música folk. Hay mucha tela que cortar al respecto. Tú aportas tu granito de arena, pero si esta playa no está conectada al océano, se va a secar. Es como un charco de orina. He vivido demasiado para estar feliz de vivir en un estanque”, Thom York dejando un mensaje en Dead Air Space, blog oficial de la banda.

+  Partamos por analizar el fenómeno In Rainbows desde varias esquinas: musical, mediático, social, económico y cultural. ¿Traducir esto? Basta con revisar los diarios del mundo, los artículos, los reportajes, y los millones de bloggers comentando lo bueno, lo original o lo malo, respetando la diversidad del disco. En la era del acceso no se me ocurre pensar en fracasos, puntuaciones, estrellitas y especulaciones creativas. Hace mucho que los discos que descargo -ilegalmente-, dejaron de leer esa guía de comentarios especializados y conglomerados editoriales para encontrar pistas encriptadas y rebuscadas, ese negocio dejémoselo en manos de los ociosos del ghetto radial periodístico. “Es divertido hacer que la gente se detenga un momento a pensar cuánto vale la música para ellos, y es una pregunta interesante para preguntar”, Jonny Greenwood hablando con Rolling Stone. De hecho, NME tituló una de sus portadas así: "Aquí comienza la Revolución".

                                                                                            +  Recibí mi ZIP de descarga después de esperar casi todo un día. Ningún grupo de música se había dado el lujo de colgar sus temas nuevos por Internet y que la gente juzgara si los quería gratis o pagar una suma voluntaria. Tu propina es mi sueldo? Según datos proporcionados por Gigwise, el disco ha recibido 2 millones de descargas en sus tres primeros días en la red. Hasta ahora ninguna agrupación generó esto con un lanzamiento. Ya la banda lo plasmaba despidiéndose de su antigua casa disquera, con el titulo de su anterior placa “Hail To The Thief” (Alabanza al ladrón), que muchos le quisieron dar un matiz de confrontación con el gobierno de George W. Bush. Nada que se aleje, sobre el papel, de lo que Radiohead viene manufacturando desde mediados de los noventa. Desde la época en donde Metallica se peleaba a muerte por sus canciones mediocres, que un mismo fan de ellos comenzó a compartir desde un software libre que este mismo inventó: Napster.

                                                                                           +  Radiohead ha construido un arco iris de color, "corpóreo pop ornamentado", que parece jugar en dos estadios diferentes: por un lado, las melodías vocales en el más puro estilo tradicional del pop; y por otro lado, el soporte musical sobre el que éstos flotan, capas y capas de sonidos decorando la parte vocal. Estamos ante una secuela coherente y meritoria, exultante de conmoción, son ellos sin repetirse. Prestigian el rock desde la intelectualidad, acercándose de forma culta a la música pop sin perderle nunca el respecto, sin dejar ni por un segundo de amarla. Son 42 minutos y 37 segundos que suenan familiares, dando una vuelta de tuerca a un concepto de avant-pop que muerde con sutilezas el laptopismo sin adscribirse a ninguno de sus postulados. Acústica, teclados, coros, pop, rock matemático, improvisación y percusiones de un exponencial magma musical.

                                                                                            +  In Rainbows no es un trabajo de excesos, es una reconstrucción en sí misma, tal vez, porque tejió de su propia madeja los principios básicos de la banda: buena caligrafía acústica, voces balbuceadas, arreglos minuciosos, casi una actualización de rock y pop épico, en donde la voz de Thom Yorke, subraya estrofas dotadas casi siempre de una textura mágica. Inquietos e hiperactivos por la naturaleza, la banda ha apostado por canciones contundentes a primera vista. Su nuevo trabajo se asemeja más a una versión revistada de OK Computer por su pasividad. Recupera las cuerdas y pianos que adornaban sus antecesoras placas. Un sonido con más cuerpo, de alta graduación, con guitarras eléctricas marcadas. Es más minimalista, y menos visceral. Tuvieron aforo canciones que fueron escritas en la era post OK. Computer y que fueron excluidas de Kid A, Amnesiac y Hail To The Thief, re-formulándolas en vivo antes de ser descargadas el 10 de octubre, fecha histórica para la industria musical.

                                                                                                   +  El disco despega deslumbrante con 15 Steps, un pop frágil y recio a la vez, probablemente una de las canciones más sencillas, directas, trabajadas y mejor editadas del disco; Bodysnatchers, exhibe guitarras distorsionadas y la percusión activa de Phil Selway, es el plato cargado del disco; Nude, se recuesta en una liturgia acústica para lucimiento de Thom Yorke. Tiene que haberlo: al fin y al cabo, su voz es un instrumento más de la banda. Por otro lado, un trazado colchón de coros y guitarras en tensión, acompañan uno de los mejores momentos del disco, Weird Fish/Arpeggi. Estimulante, casi hipnótico; All I Need, es insólitamente disciplinada, higiénica y sedante. Otra de las canciones que más llama la atención es Faust Arp, inédita hasta hoy. Es un corte principalmente influenciado en los arpegios y cambios de notas de la guitarra acústica que recorre toda la canción.

                                                                                            +  Reckoner, es un track de diseño letárgico en el que cobran especial relevancia las percusiones, las guitarras y el falsete de Thom. Un paisaje onírico donde toda la banda navega en una galaxia de señales reconocibles, incorporando violines y orquesta de cámara; House of Cards, es la mejor invitación al futuro inmediato de la banda. Es tan atípica en la discografía de Radiohead que no tiene analogía con casi nada. Dulce y delicada, sedosa, una muestra de soul blanco. De “The Bends” a “House of Cards” hay un hilo invisible en el que las baladas del grupo maduran para bien. Por último, Videotape, donde la letra y el piano vuelve a ser protagonistas. La voz quebrantada es el instrumento unificador que sustenta un estilo único que se alimenta de una instrumentación imprevista. Su privilegiada posición cumple a la perfección su tarea: pone el cierre, de papel mate, casi brillante, un trabajo que se deja escuchar a riesgo de no acabar.

                                                                                                       +  In Rainbows no es complejo de seguir. Su sonido esta congelado por tiempos erráticos, suena a Radiohead. Es extraño, pero todo el mundo habla de la banda como un sujeto extraño, producto de la farmacología de comentarios de la industria editorial. Sin embargo, nos enfrentamos a un disco arrebatadamente simple, cercano, sensitivo, y que importante es eso en la música de esta banda. Radiohead es una de las pocas agrupaciones donde los tiempos incidentales están despojados de artificialidad. Parte de su discografía suena con las tripas. Y si estás hecho de carne y huesos, es difícil que no se filtre en tu cuerpo. In Rainbows, es una colección de tracks que han olvidado el astecismo para investirse en arreglos detallistas, materia prima original, y consistente, bajo las premisas de un control absoluto de la composición, la instrumentación y la producción de todas las canciones.

Thom Yorke, quien aparece bajo el pseudónimo de Dr. Tchock, lanzará al mercado un libro que recopilará el arte y diseño de las producciones discográficas de Radiohead. El material está co editado por Stanley Donwood, responsable de la imagen gráfica y artworks de la banda. El libro se titulará “Dead Children Playing”, y traza un recorrido histórico por el imaginario del artista y la identidad visual de la banda.

+  Stanley Donwood es el pseudónimo del escritor y artista plástico inglés, Dan Rickwood. Inició sus trabajos con Radiohead en 1994. Su obra es fruto de una estrecha colaboración con Thom Yorke, a quién conoció estudiando arte en la Universidad de Exeter. Su trabajo ha sido tan influyente en la creación conceptual de la imagen de Radiohead al punto en que los distintos momentos de su arte están continuamente conectados con los distintos ánimos musicales de la banda. Ambos parecen no estar muy a gusto con el mundo y la manera en que se mueve y, exasperados, indagan constantemente las conductas mundanas del hombre moderno desde el plano de lo simbólico. Las ideas de alienación, muerte y plasticidad recorren de punta a punta ambas obras.

+  El arte de Donwood complementa las melodías y los ánimos de Radiohead de la manera más acabada posible. El libro compila desde la imagen del EP “My Iron Lung” (1994), hasta el último trabajo, la recopilación japonesa “Com Lag”. El único disco de estudio que quedó fuera de la lista fue "Pablo Honey" (1993), primera placa para el cual la banda creó el concepto. Su salida al mercado se estima para el 17 de octubre, es editado por Iguapop Gallery y Stanley Donwood, y tendrá un costo de £9.99. Como información adicional podemos agregar que la galería Eyestorm, Londres, exhibió el pasado mes de abril la muestra Cover up, una colección de trabajos de varios artistas y diseñadores ingleses junto a bandas del brit rock y pop en el arte de sus tapas, pero que a la vez desarrollaron interesantes carreras como artistas independientes. Formó parte de la muestra Stanley Donwood (Radiohead), Reggie Pedro (Gomez), y Jason Kedgley y Simon Taylor —ambos para la agencia multimedia Tomato (Underworld). Todos los trabajos, en edición limitada, fueron especialmente producidos para la muestra.

                                                   +  Aldous Huxley titulo a “Un Mundo Feliz” como “Brave New World”, lo que en nuestro idioma significa: “Valiente Nuevo Mundo”, y la verdad es que valiente es la palabra precisa para definir a la utopía, ese mundo perfecto con el que todos hemos soñado alguna vez, o me dirás que jamás has imaginado un mundo en el que nadie esta enfermo, en el que no están tus “fastidiosos” padres para corregirte, en el que el sexo, no es mas que una cosa natural y libre en el que nadie te dirá que es malo, y sobre todo, un mundo en donde todos son felices. Suena tentador, tal vez, pero esa utopía perfecta no existe solo en el pensamiento de Huxley, esa utopía es el vacío en el que estamos cayendo día a día. Cuando Stanley Donwood se hizo cargo del trabajo de arte de The Bends y sus singles, la idea de lo plástico y la perfección envolvió todo el arte de la banda. Así mismo, OK Computer, expuso las mismas connotaciones sombrías que el disco transmite. El collage fue una de las técnicas preferidas, con el que enlazó fotografías, dibujos y símbolos, muchos de los cuales surgen de un libro de la década del 50 que describe como será la vida en el futuro: gente feliz con autos lujosos y un trabajo estable, donde todo es eficiente y prefecto. Todo ello utilizado en función de articular irónicamente el estilo de vida artificial del siglo XXI.

+  Entre sus obras principales se encuentra el artwork para Kid A, consistente en una serie de ásperos paisajes montañosos, post apocalípticos e imágenes entorno a la figura de un minotauro, inspirados por iconografía bélicas y por la obra de Caspar David Friedrich y Hieronimous Bosch. La experimentación con el sonido y en la que se involucró Radiohead en el disco, permitió a Donwood la creación de un arte más libre que reflejase por completo ese estado de movimiento permanente. Junto con el arte de tapa y de los booklets interiores, existió una promoción a través de el site oficial y sus conocidos clips, ambos trabajos de Stanley Donwood, más la colaboración de Chris Ban y Shynola, entre otros. “La ilustración para este álbum fue casi imposible de hacer. Quise hacer ilustraciones que parecieran como joyería tirada en barro, pero la toma se reveló así misma como la más horrorosa porquería que las personas podrían hacerse unas a otras. Estaba fascinado en aquel momento por el horror en los Balcanes. Al mismo tiempo, esta fue una continuación del trabajo hecho en OK Computer, y esto continua en Amnesiac y en Hail to the Thief. Así que están inextraiblemente enlazados”, señalo el artista en su site personal.

                                                              +  Para la imagen de Hail to the Thief, nueve pinturas se plasmaron en mapas de ciudades en guerra, como Kabul o Grozny, divididos en bloques con palabras y frases cargadas de contenido político. Su última serie, London Views, sirvió de imagen para el álbum The Eraser (trabajo en solitario Thom Yorke). El arte está inspirado en los grabados del libro The Nuremberg Chronicles (1493), una historia del mundo desde el Génesis hasta ese entonces, y en las inundaciones de Cornwall del 2004. Registra distintos lugares de Londres consumidos por el fuego y las aguas. Las ratas flotando son una referencia a la muerte del obispo Hatto, que murió carcomido por roedores como resultado de su avaricia. El personaje que se encuentra a la izquierda de los grabados es el Rey Canuto, que intentó cambiar la dirección de las olas del mar gritándole y, por razones obvias, falló. Estas referencias indican la temática del álbum, y presentan una manera de interpretarlo; nuestras peores cualidades (avaricia, terquedad, ceguera selectiva, inmovilidad). La hermosura de los grabados en contraste con el desastre: buscar belleza en el caos.

                                                  +  La creatividad de Donwood no tiene límites, representa con maestría el perfil psicológico de la sociedad, sus miedos, alegrías, guerras y ternuras con un estilo progresivo, minucioso y paranoico en cada una de las atmósferas que pinta. Si bien mucho de su trabajo ha sido expuesto en los discos de Radiohead, también desarrolló una importante carrera en las áreas de la publicidad y la gráfica de revistas. Al mismo tiempo, Donwood es también escritor de prosa y poesía. Pueden encontrarse muchos de sus pensamientos en su página oficial. Además, de aparecer en los créditos del sitio web de la banda, se le menciona en los discos e incluso tuvo una aparición en los premios Grammy 2001. Fruto de estas colaboraciones, la edición especial de Amnesiac les llevó a ganar un Grammy al mejor packaging en 2002.

                                                 +  Por otro lado, Colin Greenwood, bajista de la banda, junto con el productor Nigel Godrich hicieron en el mes de marzo una visita a los alumnos de la Escuela de Arte y Música Matrix, estuvieron grabando junto a 30 niños, cercanos a la zona de Abingdon, Oxfordshire. Fueron alumnos de la Extensión Juvenil de la Escuela y con su ayuda, Nigel y Colin intentaron dar forma a una idea que tenían para algún tema del próximo álbum. Desde mayo a junio de 2006 la banda tocó en Inglaterra y en grandes ciudades de Europa y Norteamérica, regresando a Europa para dar más conciertos en agosto de 2006. Yorke también mencionó que tienen planeado el lanzamiento de un nuevo DVD en 2007 con su actuación en el recital de Bonnaroo.

                                                                                          +  Mientras tanto, Radiohead plantea nuevas alternativas para superar el retroceso en el mercado de discos: sin mediación de ningún sello, apostarán por la autopromoción y venderán su nuevo álbum In Rainbows a través de su web como descarga en formato digital al precio que cada fan considere justo. También, han logrado un acuerdo exclusivo con el sitio de venta de música online, 7digital. La banda comenzó a ofrecer todo su catálogo (incluso sus lados B y rarezas) en formato MP3, con una calidad de 320kbps y libre de DRM, el conjunto de tecnologías que protege el material que tiene copyright. Desde Pablo Honey hasta Hail to the Thief, pasando por su gran disco Ok Computer a las versiones en vivo editadas en I Might Be Wrong, los discos y varios de los primeros singles de la banda liderada por ThomYorke , se pueden descargar al precio de siete libras esterlinas. Yorke habló sobre In Rainbows en una entrevista para la revista británica NME y dijo: “Habla sobre esa cosa anónima del miedo, de estar sentado en el tráfico, pensando. En cierta forma es bastante parecido a lo sucedió con OK Computer. Es mucho más atemorizante. Pero OK Computer también lo fue, algunas de sus letras lo fueron”.

                                                                                         +  No sólo es una forma original e innovadora de sacudir a la industria de la música, sino también de medir la capacidad de retribución de los consumidores.  El disco será distribuido por la tienda oficial de artículos de merchandising de Radiohead, W.A.S.T.E. Se descargará un archivo zip que pesará 48,4 megas y los temas estarán en formato mp3 de 160 kbs cada uno. Además la radio británica Xfm transmitirá desde las 12:00 p.m. (Hora UK) la placa completa para aquellos que no se manejan tanto en la tecnología y no saben como bajarlo. Estará disponible en formato digital (solo Disco 1 y sin artwork), y en formato CD a partir del 03 de Diciembre. La edición Discbox consiste en CD y en 2 vinilos de 12”. Un segundo disco multimedia incluye más canciones, así como también fotografías digitales, el artwork y las letras. Todo empacado en un libro de tapa dura. El album digital se incluye con esta edición. Podrás empezar a descargar los archivos desde el 10 de Octubre. Los Discboxes serán hechos a pedido, con un costo de 40 Libras esterlinas, incluyendo los gastos de envío.

                                                 +  Tras el anuncio de que el precio del disco queda a la elección del comprador, los escépticos se preguntan quién va a dar dinero por algo que puede conseguir gratis. Otras bandas con su mismo éxito estarán muy atentas y, si resulta, harán lo mismo", pronostica Gareth Grudy, redactor jefe de la revista musical Q. Internet ha tambaleado el modelo tradicional de la industria discográfica. El pirateo, las descargas ilegales y las ventas digitales han repercutido de manera directa en la venta de álbumes y han favorecido el uso de la Red como vía alternativa de promoción. Es ya todo un clásico el fenómeno Arctic Monkeys, banda inglesa de Sheffield que revolucionó a principios de 2006 la escena musical británica con su primer disco (Whatever people say I am, that's what I'm not) por su difusión en foros de Internet.

CD 2 / Vinilo
Mk 1
Down Is The New Up
Go Slowly
Mk 2
Last Flowers
Up On The Ladder
Bangers And Mash
4 Minute Warning

                                                             +  Por último, el guitarrista de Radiohead, Johnny Greenwood, ha compuesto la banda sonora de “There Will Be Blood”, la nueva película dirigida por Paul Thomas Anderson, que protagoniza Daniel Day-Lewis. El director es un fan declarado de la banda británica por tal motivo busco apoyo en sus músicos para el soundtrack. El filme se estrenará en Estados Unidos el próximo 26 de diciembre.

                                                                                              “El amor ahuyenta el miedo y, recíprocamente el miedo ahuyenta al amor. Y no sólo al amor el miedo expulsa; también a la inteligencia, la bondad, todo pensamiento de belleza y verdad, y sólo queda la desesperación muda; y al final, el miedo llega a expulsar del hombre la humanidad misma.”  Aldous Huxley