NALCA

Con solo 10 canciones, 42 minutos y 37 segundos de duración, In Rainbows de Radiohead ha hecho historia. Es la primera placa en ser ofrecida en versión MP3 a un pago voluntario de la banda. Un disco grabado bajo el prisma de una economía de medios y acceso social.

                                                                                            +  Tan importante es saber adónde ir como tener un sitio al que regresar. Y para una banda todavía más, por cuanto ese retorno al principio supone una liberación, una sublime manera de renacer sin necesidad de morir. Tras 4 años ausentes, Radiohead vuelve con un disco, el séptimo de su carrera, una placa escondida bajo un título primaveral: In Rainbows. “Espero que estén disfrutando la descarga. Es un alivio para nosotros que finalmente haya salido. Han pasado un par de semanas muy alocadas, estoy seguro de que pueden imaginárselo. Me gusta la música pop sobre todas las cosas, muchos de los grandes compositores se enfocan en la música folk. Yo me enfoco en el pop. No digo que yo sea un gran compositor, o que la música pop es música folk. Hay mucha tela que cortar al respecto. Tú aportas tu granito de arena, pero si esta playa no está conectada al océano, se va a secar. Es como un charco de orina. He vivido demasiado para estar feliz de vivir en un estanque”, Thom York dejando un mensaje en Dead Air Space, blog oficial de la banda.

+  Partamos por analizar el fenómeno In Rainbows desde varias esquinas: musical, mediático, social, económico y cultural. ¿Traducir esto? Basta con revisar los diarios del mundo, los artículos, los reportajes, y los millones de bloggers comentando lo bueno, lo original o lo malo, respetando la diversidad del disco. En la era del acceso no se me ocurre pensar en fracasos, puntuaciones, estrellitas y especulaciones creativas. Hace mucho que los discos que descargo -ilegalmente-, dejaron de leer esa guía de comentarios especializados y conglomerados editoriales para encontrar pistas encriptadas y rebuscadas, ese negocio dejémoselo en manos de los ociosos del ghetto radial periodístico. “Es divertido hacer que la gente se detenga un momento a pensar cuánto vale la música para ellos, y es una pregunta interesante para preguntar”, Jonny Greenwood hablando con Rolling Stone. De hecho, NME tituló una de sus portadas así: "Aquí comienza la Revolución".

                                                                                            +  Recibí mi ZIP de descarga después de esperar casi todo un día. Ningún grupo de música se había dado el lujo de colgar sus temas nuevos por Internet y que la gente juzgara si los quería gratis o pagar una suma voluntaria. Tu propina es mi sueldo? Según datos proporcionados por Gigwise, el disco ha recibido 2 millones de descargas en sus tres primeros días en la red. Hasta ahora ninguna agrupación generó esto con un lanzamiento. Ya la banda lo plasmaba despidiéndose de su antigua casa disquera, con el titulo de su anterior placa “Hail To The Thief” (Alabanza al ladrón), que muchos le quisieron dar un matiz de confrontación con el gobierno de George W. Bush. Nada que se aleje, sobre el papel, de lo que Radiohead viene manufacturando desde mediados de los noventa. Desde la época en donde Metallica se peleaba a muerte por sus canciones mediocres, que un mismo fan de ellos comenzó a compartir desde un software libre que este mismo inventó: Napster.

                                                                                           +  Radiohead ha construido un arco iris de color, "corpóreo pop ornamentado", que parece jugar en dos estadios diferentes: por un lado, las melodías vocales en el más puro estilo tradicional del pop; y por otro lado, el soporte musical sobre el que éstos flotan, capas y capas de sonidos decorando la parte vocal. Estamos ante una secuela coherente y meritoria, exultante de conmoción, son ellos sin repetirse. Prestigian el rock desde la intelectualidad, acercándose de forma culta a la música pop sin perderle nunca el respecto, sin dejar ni por un segundo de amarla. Son 42 minutos y 37 segundos que suenan familiares, dando una vuelta de tuerca a un concepto de avant-pop que muerde con sutilezas el laptopismo sin adscribirse a ninguno de sus postulados. Acústica, teclados, coros, pop, rock matemático, improvisación y percusiones de un exponencial magma musical.

                                                                                            +  In Rainbows no es un trabajo de excesos, es una reconstrucción en sí misma, tal vez, porque tejió de su propia madeja los principios básicos de la banda: buena caligrafía acústica, voces balbuceadas, arreglos minuciosos, casi una actualización de rock y pop épico, en donde la voz de Thom Yorke, subraya estrofas dotadas casi siempre de una textura mágica. Inquietos e hiperactivos por la naturaleza, la banda ha apostado por canciones contundentes a primera vista. Su nuevo trabajo se asemeja más a una versión revistada de OK Computer por su pasividad. Recupera las cuerdas y pianos que adornaban sus antecesoras placas. Un sonido con más cuerpo, de alta graduación, con guitarras eléctricas marcadas. Es más minimalista, y menos visceral. Tuvieron aforo canciones que fueron escritas en la era post OK. Computer y que fueron excluidas de Kid A, Amnesiac y Hail To The Thief, re-formulándolas en vivo antes de ser descargadas el 10 de octubre, fecha histórica para la industria musical.

                                                                                                   +  El disco despega deslumbrante con 15 Steps, un pop frágil y recio a la vez, probablemente una de las canciones más sencillas, directas, trabajadas y mejor editadas del disco; Bodysnatchers, exhibe guitarras distorsionadas y la percusión activa de Phil Selway, es el plato cargado del disco; Nude, se recuesta en una liturgia acústica para lucimiento de Thom Yorke. Tiene que haberlo: al fin y al cabo, su voz es un instrumento más de la banda. Por otro lado, un trazado colchón de coros y guitarras en tensión, acompañan uno de los mejores momentos del disco, Weird Fish/Arpeggi. Estimulante, casi hipnótico; All I Need, es insólitamente disciplinada, higiénica y sedante. Otra de las canciones que más llama la atención es Faust Arp, inédita hasta hoy. Es un corte principalmente influenciado en los arpegios y cambios de notas de la guitarra acústica que recorre toda la canción.

                                                                                            +  Reckoner, es un track de diseño letárgico en el que cobran especial relevancia las percusiones, las guitarras y el falsete de Thom. Un paisaje onírico donde toda la banda navega en una galaxia de señales reconocibles, incorporando violines y orquesta de cámara; House of Cards, es la mejor invitación al futuro inmediato de la banda. Es tan atípica en la discografía de Radiohead que no tiene analogía con casi nada. Dulce y delicada, sedosa, una muestra de soul blanco. De “The Bends” a “House of Cards” hay un hilo invisible en el que las baladas del grupo maduran para bien. Por último, Videotape, donde la letra y el piano vuelve a ser protagonistas. La voz quebrantada es el instrumento unificador que sustenta un estilo único que se alimenta de una instrumentación imprevista. Su privilegiada posición cumple a la perfección su tarea: pone el cierre, de papel mate, casi brillante, un trabajo que se deja escuchar a riesgo de no acabar.

                                                                                                       +  In Rainbows no es complejo de seguir. Su sonido esta congelado por tiempos erráticos, suena a Radiohead. Es extraño, pero todo el mundo habla de la banda como un sujeto extraño, producto de la farmacología de comentarios de la industria editorial. Sin embargo, nos enfrentamos a un disco arrebatadamente simple, cercano, sensitivo, y que importante es eso en la música de esta banda. Radiohead es una de las pocas agrupaciones donde los tiempos incidentales están despojados de artificialidad. Parte de su discografía suena con las tripas. Y si estás hecho de carne y huesos, es difícil que no se filtre en tu cuerpo. In Rainbows, es una colección de tracks que han olvidado el astecismo para investirse en arreglos detallistas, materia prima original, y consistente, bajo las premisas de un control absoluto de la composición, la instrumentación y la producción de todas las canciones.