NALCA

¿Qué tiene la música de José González? Respuesta: tiene rasgos de prócer imaginario. Su música es tan obrera como capitalista, canciones de folk pastoral, confesionales y erosionadas. Acá un registro de su paso por Santiago.

+  Para José González no hubo un tránsito del hardcore al folk. Inicialmente tocó el bajo en una banda punk, antes de flirtear con el indie rock. Era la música que escuchaba en casa, y por otro lado, la música que descubría con amigos: Dinosaur Jr. NWA, Public Enemy, Misfits, entre otros. Aquí radica su excomunión con parte del pasado. Hoy es uno de los songwriters más destacados de la escena global independiente, no le gusta decir que lo que hace es pop. Sobre sus influencias se puede decir que habitan iconos como Silvio Rodríguez, Nick Drake, Cat Power, The Beatles, Chet Baker, Tortoise, Joy Division, Elliott Smith, Geoff Farina, por nombrar lo que esta más cerca de las influencias heredadas de sus padres argentinos y el entorno de Gothenburg, Suecia. “Silvio Rodríguez era la inspiración más grande cuando empecé a escribir canciones. Sus primeros discos me siguen gustando bastante. Canciones como Sueño con serpientes es una de las que más me gustan. Y claro, en casa escuchando eso, a Joao Gilberto, Caetano Veloso, Mercedes Sosa. No eran muchos discos pero se escuchaban harto y me han afectado mucho”, respondía al diario La Nación.

+  El primer disco lo grabó en un pequeño departamento junto a una computadora. Muchas de las canciones trabajadas se basaron bajo el prisma del sketches, fueron bastante lineales en su estructura. “Durante bastante tiempo toqué música clásica y flamenco. El flamenco es especial en su toque y en su ritmo, a pesar de una cierta monotonía. Mi manera de tocar la guitarra es una mezcla de todo eso: bossa nova, Beatles, flamenco y clásico”. Su intimista debut lo llamó Veneer (2003), en el consiguió confeccionar un trabajo dotado de infinita simpleza, melodías compuestas por una inmensidad de capas que va sobreponiendo de manera caprichosa y con excelente gusto.

+  Destacable fue su sentido completo del show -el pasado 9 de Junio en Santiago-, le permitió ocultar con proyecciones de fondo la falta de peso escénico, sin embargo, fue la expresión máxima de como sacarle provecho y ejecutar bien un instrumento sencillo frente a un público hechizado por el desconocimiento total. Eligió la guitarra y la voz como los instrumentos primarios. Y de que manera, pasando de afinación en escalas insospechadas, una y otra vez. Esa fría noche en el Cine arte Normandie se escucharon los acordes de Lovestain, Hints, Deadweight on Velveteen, Crosses, y reconocidos covers como Heartbeats (The Knife), Hand On Your Heart (Kylie Minogue), Teardrop (Massive Attack) y Love Will Tear Us Apart (Joy Division). Sorprendente.

+  Su background fue menos pop. Sus canciones fueron más lineales y repetitivas, con hebras un tanto susurrantes, obtusas. No tuvo un sonido que lo haga ser merecedor de la palabra “único”. Su gracia estuvo en tomar una tonelada de folk, desmenuzándolo sofisticadamente. Fenómeno extraño para un guitarrista con ángulos más modernos y menos puristas. Este síntoma es más corriente de lo que la prensa suele aportar como referencia obligada de él. “Es muy natural que me sienta europeo, sueco, porque es acá donde he vivido toda mi vida. De las cosas argentinas tengo el idioma, he escuchado más música latinoamericana que otros, he comido locro en mi casa, mi papá toma mate. Pequeñas cosas. Pero nunca he tratado de mantener una tradición argentina”, comentaba a la organización.

+  Dentro del saqueo indiscriminado del folk, ya nadie duda que hemos llegado a un momento en que todo vale. Asumido esto, los conceptos de originalidad y personalidad se diluyen en un montón de matices que cada artista puede presentar según su antojo o sus probalidades. González opta por un homenaje sin cumplidos ni complejos políticos, ya sea en su planteamiento sonoro como en el rescate de atmósferas de trovador exiliado-comunitario-europeo. Su propuesta es más personal que los contextos políticos y sociales. González ya trabaja en su segunda placa. Se llamará In Our Nature, saldrá en septiembre y tendrá la misma atmósfera que Veneer. “Es un trabajo armonioso, cargado de policromas texturas sonoras en las que mezcla sabiamente canciones no tan concentradas y mucho más universales y disfrutables”.

Foto3: Paola Manfredi: www.notengopalabras.blogspot.com                                                                            Fotos2, 4, 5 y 6: Baba de Caracol.