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Gael García es el protagonista de The Science of Sleep, un personaje que se debate continuamente entre la realidad y el programa televisivo que se emite en el interior de su cerebro. Una pequeña y humilde joya cinematográfica del director Michel Gondry, como la idea del vídeo de Everlong que hizo para Foo Fighters de 1997.

                                                                                                                                          +  Stéphane (Gael García) es un joven mexicano que deja el D.F. para radicarse con su madre en París. Ella le ha conseguido un trabajo como diseñador en una empresa fabricante de calendarios. Creativo, artista y con la determinación de ser inventor, Stéphane comprueba que su labor no es más que pegar recortes con fechas y llevarlos al scanner. Sus compañeros de oficina son autómatas, ciudadanos medios sin creatividad. Tras un accidente en la escalera de su piso, conoce a su vecina Stéphanie (Charlotte Gainsbourg). Ella es el centro de atracción en contra de su timidez y cable a tierra hacia el mundo real. Lo acompaña en juegos infantiles que cruzan los límites de lo onírico y lo real. Sin hacer hincapié en diferenciar lo real de lo ilusorio, el director Michel Gondry introduce a Stéphane, y al espectador, a través de simples cortes directos al mundo creado por este: un estudio propio de televisión hecho de cajas de cartón en donde él dirige su programa y que representa su refugio del exterior: Stephan TV.  

+  The Science of Sleep seduce con peculiaridades que no son perfectas, experimentos de una narrativa emocional y autista. El aspecto visual es interesante, esta inspirado en la película “Viaje en Globo” (1960) de Albert Lamorisse, su primer recuerdo cinematográfico de infancia: “Es la primera película que vi, un increíble viaje sobre los tejados de la Francia de los años 60”. El director dibuja el llamativo mundo visual de los programas infantiles de Europa del Este de las décadas del 60 y 70. En la banda sonora de Jean-Michelle Bernard participan además The Strokes, Death Cab for Cutie, The Willowz y la propia actriz Charlotte Gainsbourg. Inolvidable es el momento en el que suena una especial versión del tema “After Hours” de The Velvet Underground, titulada “If You Rescue Me”. En el film también actúa una actriz francesa que responde al nombre de Emma de Caunes, quien, aparece en el video “Knives Out” que dirigió para Radiohead, video que no fue del agrado de la banda. Antes de este film Gondry hizo el documental “Dave Chalepelle’s Block Party”.

+  Es la primera película de ficción que Gondry realiza sin Charlie Kaufmann en el guión. “Todo empezó hace unos años por una idea que usé para un video de Foo Fighters, sobre dos jóvenes que comparten sueños, quería ver como interactuarían con los sueños del otro. Incorporé esta idea a una historia acerca de como los sueños podrían afectar a una relación entre dos personas y como, por otra parte, podría la relación influir en sus sueños. Hemos rodado en 35 mm. y lo hemos hecho en unas 7 semanas. Las secuencias de animación de los sueños se realizaron durante un par de meses y medio realmente intensos en mi casa de campo en Villemagne, en las montañas, unos 6 meses antes del rodaje. Todo está filmado con cámara, fotograma por fotograma. Cuando acabábamos con los actores, traíamos una cámara de animación para filmar objetos en movimiento con la misma luz. Puede que no suene muy práctico en términos de producción, pero es lo mejor si quieres darle ese toque artesanal. Fuimos los primeros en rodar con este nuevo equipo de Fuji”, dijo Gondry a los reporteros luego de la rueda de prensa de lanzamiento del film.

+  Gondry se tomó ocho años para escribir el guión. Cuando le preguntaron si veía similitudes entre sí mismo y el personaje principal, respondió "es muy, muy parecido". Agregó que se pasó un año hablándole a García Bernal sobre el papel antes de hacer la película. El director asegura que en él encontró al actor idóneo para interpretar a este peculiar personaje, que, reconoció, tiene mucho de autobiográfico. Para Bernal, fue el viaje del mundo interno al mundo externo de Stéphane lo que más lo desafió. "La película fue un ejercicio sobre cómo manejar los demonios a los que me enfrenté en mis sueños, y Michel puso aun más leña al fuego", dijo el mexicano. Mientras que muchas de las visiones de la cinta provienen de sus propios sueños. Tanto a Bernal como a Gondry están dispuestos a repetir la formula en un film titulado “Master of Space and Time”, cuya historia gira en torno a dos científicos locos que descubren una manera de controlar la realidad, y el proyecto llamado “Be Kind, Rewind”, una historia de un empleado de una tienda de videos que sin querer borra todos los VHS del local y se ve obligado a volver a grabarlos.

+  The Science of Sleep nos describe como los sueños pueden intervenir y entremezclarse con la vida real, introduciéndonos en una realidad paralela donde el protagonista se siente totalmente libre. La textura de los sueños hecha a base de cosas de todos los días, con peculiaridades y juegos mentales de realidad-ficción, proyecta que el ingenio de Gondry es orgánico. La película nos habla del misterio inabarcable del amor, del miedo a la soledad y de como las personas con alma logran evadir la impasible realidad, perdiendo muchas veces la complicidad y comprensión de los que le rodean. En base a esta relación, se desarrolla una película que pareciera ser muy simple, pero que en el fondo es tremendamente complicada. Probablemente no sea una película para todos, sus tartamudeos sobre el amor y la honestidad quedan lamentablemente sin desarrollar, pero con la sensación de gracia que deja una clase de artes manuales y el recorte en papel lustre.